Steven Moffat tem jeito com viagem no tempo. Não que ele possa viajar e conseguir os numeros da loteria, mas que ele é um ex-showrunner de Doctor Who – ou seja, alguém com controle criativo final – que agora tem um papel semelhante na série The Time Traveler’s Wife.
A série baseado no romance de Audrey Niffenegger e segue a adaptação cinematográfica de 2009, estrelado por Eric Bana como Henry DeTamble e Rachel McAdams como Clare Abshire, sua esposa sofredora.
Theo James estrela como Henry DeTamble, que sofre de uma condição que o faz viajar involuntariamente no tempo em A Mulher do Viajante do Tempo.
Desta vez, Theo James (Tobias ‘Four’ Eaton em Divergente) interpreta Henry e Rose Leslie (Ygritte em Game Of Thrones) é Clare. A trama é que Henry tem um transtorno que o faz viajar no tempo, mas sem controle sobre quando e onde – o que colocaria em risco qualquer relacionamento, claro.
“Acho que realmente adorei a ideia da viagem no tempo afetar o romance quando li este livro”, diz Moffat.
“Quando eu li – e eu estava trabalhando em Doctor Who na época – eu disse que tínhamos que fazer uma história como essa, o que fizemos. Chamava-se A Garota da Lareira.
“Mas eu acho que o que é brilhante e excitante sobre a interação de viagem no tempo e uma história de amor aqui é que isso torna o (conceito) de um casamento completamente feliz interessante novamente.”
“Ao misturar tudo e lembrá-lo constantemente de que o amor está inextricavelmente ligado à perda – o que é um pensamento curioso – você torna esse fenômeno muito comum de casamento feliz interessante, emocionante e cheio de tensão e tragédia, bem como alegria. . e felicidade.”
Rose Leslie e Theo James interpretam amantes infelizes na série de seis episódios baseada no livro de Audrey Niffenegger.
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“O que Steven fez foi deliciosamente usar a narrativa e a construção da viagem no tempo para fazê-la saltar de uma maneira que a tornasse percussiva, rápida e realmente interessante”, diz James.
“Mas como resultado… havia dias em que podíamos filmar um ano no início do dia e um ano totalmente diferente em uma idade diferente no final do dia. Então foi osso duro…. para dizer o mínimo.”
Uma complicação adicional para James era que ele estava interpretando a si mesmo em diferentes idades.
“David Nutter (o diretor) tentava gravar a versão mais jovem primeiro. E então, no dia seguinte, voltávamos para a versão mais velha. Porque é muito difícil alternar entre aqueles em um piscar de olhos, sabe?”
“Você tem que viver nessa pessoa desde o momento em que acorda de uma certa maneira. Parece pretensioso dizer isso, mas a maneira como ele anda, fala e outras coisas é um pouco diferente com a idade, mesmo que seja a mesma pessoa.”Nutter diz que estava muito ciente disso.
“Eu trouxe pessoas como Terry Notary, que basicamente ensinou todos os personagens de Planet Of The Apes a andar para serem macacos e assim por diante, apenas para falar e andar de uma maneira diferente aos 40 ou 27 anos.”
Apesar desses problemas com a filmagem de programas sobre viagem no tempo, Moffat diz: “Adoro a história de viagem no tempo, como sugere minha carreira”.
Então, se ele pudesse viajar no tempo, para onde ele iria?
“Eu não gostaria de voltar a nenhuma época anterior. A odontologia seria terrível. A assistência médica seria terrível e ainda teríamos a maior parte da pandemia pela frente”, diz.
“Então estou perfeitamente feliz aqui. Estranhamente, me fizeram essa pergunta com bastante frequência por causa dos dias de Doctor Who, mas sou um homem feliz. Eu estou feliz agora. Se eu pudesse ficar agora, usaria minha máquina do tempo para ficar agora.”
E Theo? “Eu adoraria viajar no tempo para um tempo menos complicado em termos da grande massa de pessoas no planeta. Eu sempre penso naquela estatística de que durante o final da Segunda Guerra Mundial, havia dois bilhões e meio de pessoas ou quase três no planeta e agora, você sabe, estamos indo para sete.”
“Em breve serão nove, 11 bilhões e, às vezes, eu ando na rua ou você está em um belo parque e pensa: ‘Como seria este lugar se não houvesse tantas pessoas aqui?’.
“Então talvez eu voltasse 50 anos, para cheirar o ar. Provavelmente cheirava pior porque havia menos conversores catalíticos.”
A série dramática de fantasia The Time Traveler’s Wife faz com que o casal viva um conto de fadas… repetidamente.
Henry e Clare vivem em uma montanha-russa graças à condição de Henry.
“Aconteceu de novo. Os lençóis ficam frouxos. Ou o chuveiro continuará funcionando. E você percebe que ele se foi”, diz Clare Abshire (Rose Leslie). Ela não está falando sobre um caso de uma noite na, mas sim sobre seu marido que literalmente desaparece no ar a qualquer momento. “Henry (Theo James) nasceu com uma anomalia genética e não pode evitar”, diz Rose. E apesar de saber que Henry vive desaparecendo e reaparecendo e que isso está fora de seu controle, Clare não poderia estar mais apaixonada se tentasse.
Viajar no tempo parece um superpoder, mas é tudo menos isso nesta série, que é uma adaptação do romance do livro de Audrey Niffenegger de 2003. É uma maldição, explica Theo.
“Henry ama sua esposa e essa condição realmente se tornou um problema. Ele não tem nenhum controle sobre ela. Em um minuto ele está tomando café da manhã com Clare, no próximo ele está nu em uma festa em 1973. Não há absolutamente nada que ele possa fazer a não ser estar o mais presente possível com Clare, pelo maior tempo possível.””
Mas há um problema: quando eles se encontram pela primeira vez, Henry parece não conhecer Clare.
Flashbacks revelam como o casal se juntou pela primeira vez. Clare cresceu com um amigo imaginário chamado Henry, que apareceu pela primeira vez nos bosques atrás de sua casa, depois intermitentemente durante sua adolescência. Mas há algo misterioso nele, diz Rose. “Ela percebe que ele não é uma invenção de sua imaginação. Ele é real. E ele é do futuro dela e ela sabe tudo sobre ele. É como se ela estivesse namorando seu destino quando [mais tarde] conhece Henry na biblioteca em que trabalha”, diz a atriz, acrescentando que “ela o conhece muito bem e, embora ele não a reconheça, ela se tornará A Esposa do Viajante do Tempo”.
O produtor executivo da série, Steven Moffat explica que há uma história mais profunda na série do que “apenas viajar no tempo. Em sua essência, é uma história sobre perda, mas não se engane, isso definitivamente não é uma tragédia. Também não é ficção científica. Há um viajante do tempo, mas não há nada de ciência na série.” Ele acrescenta: “Este é um conto de amor extraordinário, é uma grande história de amor entre duas pessoas que são reunidas em um senso de destino. Eles estão destinados a ficar juntos apesar de suas diferenças, talvez apesar de suas diferenças. É um conto sobre dois corações destinados a ficarem juntos ao longo dos anos.”
Rose diz que estava um pouco nervosa em aceitar o papel porque leu o livro e adorou a história. “Meu agente me pediu para fazer um teste e eu não tinha certeza. Eu disse a eles que não estava interessado, pois não queria bagunçar algo que eu absolutamente amava. Talvez por isso acabei aceitando o papel, porque estava apaixonada pelos personagens que Audrey havia criado. Eu senti esse sentimento de obrigação depois de falar com os produtores. Uma vez que me disseram que me queriam, fiquei rendida. Acho que reli o livro uma dúzia de vezes. Eu tive essa necessidade renovada de entrar na cabeça de Clare e entender o sentimento de perda e o novo sentimento de amor em uma única história.”
Theo, por outro lado, se recusa a ler o livro, acrescentando que “assumi a abordagem dos meus produtores. Não quero me sentir restringid, ou ficar restringido pelo que foi escrito. Estou dando vida a Henry e ele é uma parte de mim agora”.
O show não tem conexão com o filme de 2009 de mesmo nome com Rachel McAdams e Eric Bana como Clare e Henry. “Nós analisamos o que eles fizeram e seguimos um caminho diferente. Acho que acertamos. Audrey trabalhou como consultora em nossos roteiros e ela não mudou nada. Nem uma palavra”, diz Steven.
Do escritor / diretor Gavin Rothery, o drama independente de ficção científica Archive se passa em 2038 e segue George Almore (Theo James), que se isolou enquanto trabalhava em uma verdadeira IA humana equivalente. Tendo construído dois protótipos de robô anteriores, o risco de fracasso é alto, já que seu objetivo é se reunir com sua esposa morta.
Durante esta entrevista individual por telefone com Collider, o ator britânico Theo James falou sobre responder aos temas mais existenciais deste roteiro, por que a visão do cineasta o interessou, o que ter atores em trajes robóticos maiores e como interagir com eles acrescentou sua performance e como ele respondeu ao final chocante do filme. Ele também falou sobre por que achava que Sanditon funcionava melhor apenas como uma série de TV de uma temporada, seu desejo de se afastar das grandes franquias de sucesso e fazer o mais diferente possível com a variedade de materiais, e tentando descobrir como voltar com segurança para trabalhar em nosso novo mundo COVID.
Collider: Quando esse projeto surgiu em seu caminho, foi o roteiro e a visão do cineasta que mais o interessou?
THEO JAMES: Na verdade, havia duas coisas. Conceitualmente, gostei dos temas mais existenciais, do que é uma alma e em que ponto uma máquina se torna humana. Essas questões são frequentemente abordadas na arena da ficção científica, mas eu adoro essas questões. Eu os acho fascinantes. Mas no cerne disso, (escritor / diretor) Gavin [Rothery] tinha uma especificidade real de visão. Ele é um grande fã de ficção científica, mas também é muito, muito orientado para os detalhes. Ele e outro produtor do filme vieram me assistir em uma peça, e me deram o roteiro e me mostraram todo o documento que Gavin havia construído, que eram desenhos renderizados de cada robô, de J1 a J2 a J3, eu consegui ver como eles seriam. E então, quando Gavin e eu estávamos conversando e falando sobre isso, ele entrou nos detalhes de todo este mundo que ele queria construir. Todos esses detalhes realmente dão a você a confiança de um cineasta. Ele tinha uma caneca da qual vinha bebendo há um ano com o emblema do Arquivo, porque queria que George usasse uma caneca corporativa que teria comprado, mas queria que fosse verossímil, então bebeu para que o adereço seja desgastado de forma realista no set. Esse é um pequeno exemplo aleatório. Todos os trajes para os robôs tinham pessoas dentro deles, operando-os, e a maneira que ele os havia representado, três anos atrás, era exatamente como eles se manifestavam no set. Ele tem pensado nessa história há anos, e isso faz você querer realmente se envolver, como ator, porque você sabe que, com sorte, você será cuidado, mas também os detalhes são o que fará o história única e interessante.
Como foi ter a experiência de trabalhar com atores em trajes de robôs e atuar frente a eles? Realmente ajudou você ter algo tangível ali?
JAMES: Sim. O maior robô, J1, foi operado por Chris Schubert, que também é designer de cenários e construtor de objetos. Estava extremamente quente e muito desconfortável, mas ele tinha um controle deslizante do iPad, que fazia pequenos ruídos de robô. A ideia era que havia um cara dentro de um terno de dois metros e meio e ele conseguia realmente ter uma conversa comigo. Você quer ser um pouco solto com as falas e o roteiro, e poder ir a lugares que você não esperava, e isso permite que você faça isso porque ele estaria pronto para me responder, em uma forma estranha, o que o tornava muito satisfatório e também hilário, às vezes. Já fiz muitas coisas em que você está olhando para uma tela verde ou azul e muitas vezes sente que parte de você está morrendo às vezes. Este foi o oposto. Senti que realmente estava conectado ao maquinário, e era exatamente isso que Gavin queria fazer. Ele queria que eles se sentissem o mais humanos possível. Mesmo que parecessem com estas caixas ambulantes, ele queria imbuir emoção nelas, de certa forma, e parte disso era por ter um humano dentro. Também era sobre como eu interagia com eles. Nos primeiros dias no set, eu tive que me lembrar que eles eram como crianças para George, e ele deveria agir assim com eles porque isso daria o máximo de emoção na história.
Como foi realmente ver a aparência do produto acabado e se ver interagindo com eles?
JAMES: É preciso um pouco de confiança, porque às vezes você se sente um pouco ridículo. Mas, na verdade, uma vez que chegamos lá e eles construíram o conjunto, era uma cápsula fechada e você podia mover as peças. Essencialmente, uma vez que você estava nele, você estava nele. Além do aspecto de construção mais mundial, onde eles fizeram grandes fotos aéreas da instalação, parecia tão real quanto poderia ser, de uma forma estranha
Você passa a maior parte do filme sozinho e conversando com robôs. Houve uma cena mais desafiadora ou um dia nesta filmagem?
JAMES: Sim. A interação com robôs não foi muito difícil, no sentido de que a interação e a narrativa pareciam reais o suficiente para parecer parte da história. Provavelmente, a coisa mais difícil foi no final do filme, quando George está começando a perder sua mente, essencialmente, e seu senso de identidade e compreensão da realidade ao seu redor. Isso se manifesta em confusão e mania, então foi um pouco complicado. Fora isso, parecia bastante orgânico.
O que você achou do final do filme? Qual foi sua reação?
JAMES: Adorei o final. Isso fez com que muitas coisas, na parte inicial da história, fizessem sentido. De certa forma, tem algum DNA semelhante a outro projeto em que Gavin trabalhou anos atrás, chamado Moon. Depois de entender o final, você começa a olhar para o corpo do filme novamente e o entende de uma maneira diferente. Eu achei muito triste. Há uma profunda solidão nele, mas também na história, da qual ele nunca se recupera. Eu achei muito comovente, realmente.
É o final que vemos agora, o final que o filme sempre teve, ou que também evoluiu com o tempo?
JAMES: Não, quase sempre esteve lá. A ideia era que, essencialmente, ele estava manifestando tudo em seu próprio cérebro, em direção ao seu próprio declínio. Isso sempre esteve lá. É uma ideia bastante complexa, realmente, no sentido de que ele está construindo a essência de outra pessoa por meio de partes materiais, mas tentando trazer de volta sua alma, ou como você quiser ver a ideia de alma, e na realidade, ele está perdendo a sua. Essa foi a outra parte que me interessou, com a presunção do arquivo e a ideia, naquele jeito de ficção científica, de que ao morrer, um pedaço do seu ser, sejam impulsos eletrônicos ou como queiram definir, está permanecendo e é uma parte de você, e isso também é o que está desaparecendo. Olhando para uma pessoa ou animal morto, a ligação entre a morte e a vida é tão frágil. Essa é a essência do arquivo. É tentar conectar essas duas peças, entre a vida e a morte, e aquele momento em que alguém se torna inanimado, ao invés de um ser vivo.
As duas histórias românticas sobre as quais vi as pessoas falarem mais recentemente foram Sanditon e Normal People, e ambas as histórias terminam de uma maneira que você não consegue o final feliz que deseja para os personagens, o que faz você querer mais. Mas, ao mesmo tempo, se qualquer um dos programas voltar e continuar a história, pode arruinar o que já está lá.
JAMES: Sim, concordo. E eu amava Pessoas Normais. Eu achei que foi incrível. Isso o deixou não convencionalmente satisfeito, mas o resultado final foi bastante comovente.
Especialmente nos últimos anos, você fez um material tão interessante que está por toda parte, no que diz respeito a tipos de projetos. Existe um gênero específico que você ainda não fez, ou um personagem de algum tipo de material original que você gostaria de tocar?
JAMES: Sim. Passei um pouco de tempo tentando fazer a maior variedade de material possível. Comecei na arena do grande orçamento e queria ir na outra direção, completamente. Então, em termos de histórias específicas, eu adoraria fazer uma versão ficcional de um personagem real. Eu sou um grande fã de história. Há tantas histórias interessantes e únicas que não sei se conseguiria identificar uma, mas certamente esse tipo de ficção científica da velha escola sempre me atraiu porque cresci assistindo Blade Runner e Star Wars, e aquela ficção científica funcional do mundo real que você pode tocar e sentir, e você pode puxar os botões, e nem tudo é pressionar uma tela imaginária e deslizar botões imaginários. Há uma visceralidade e uma integridade nesse mundo da ficção científica, que eu adoro.
Quando você fala sobre querer ficar longe dos grandes sucessos de bilheteria ou grandes franquias, é por um sentimento de que está completamente fora de seu controle, e quando você faz coisas que são diferentes ou nas quais você pode ser um produtor, você pode ter tem muito mais a dizer sobre isso?
JAMES: Sim, acho que sim. E também, há apenas o fato de que, se você faz uma coisa por um período de tempo, você quer fazer o oposto por um tempo, mas isso certamente faz parte. É sobre se sentir mais envolvido criativamente, em vez de ser uma ferramenta em um processo maior. E, dizendo isso, sou um grande fã dos filmes de grande sucesso. Eu os amo e assisto o tempo todo. Mas, para mim, parecia que uma maneira de me satisfazer mais era fazer essas coisas menores que têm um processo mais longo onde posso me envolver criativamente e, então, posso entender como as decisões são tomadas e como as coisas evoluem e mudam, e ser parte disso, em vez de estar fora dela.
Como você está tentando decidir o que vem a seguir para você e tentando descobrir como será, da maneira mais segura possível? Como são essas conversas agora, para você?
JAMES: Sim, é um mundo muito diferente. Em março, quando tudo bateu, estávamos uma semana de prévias de uma peça em Londres, no West End, e então tudo foi fechado. Em termos de teatro, provavelmente não veremos o teatro convencional no Reino Unido por um bom tempo. As coisas estão evoluindo, em termos de material de tela, um pouco mais no Reino Unido, mas nos EUA, é bastante complicado porque não sabemos como a situação do COVID irá evoluir. Todos nós esperamos que as coisas estejam agitando e rolando em setembro, mas COVID parece estar decidido a isso, e não estamos realmente onde esperávamos estar. Não sei sobre você, mas quando o bloqueio começou globalmente, aconteceu em momentos diferentes, mas pensamos que eram dois meses ou talvez três, mas agora estamos olhando para um mundo onde talvez as coisas não sejam as mesmas até 2021 Então, essa é minha maneira de dizer que eu realmente não sei. O teatro mudou definitivamente, para o futuro previsível. Mas, em termos de tela, é mais provável que o Reino Unido e a Europa façam as coisas de uma maneira geral mais ampla, talvez mais rápido do que nos Estados Unidos. Algumas coisas podem acontecer, entre agora e o final do ano, e eu acho que isso irá potencialmente desacelerar as coisas, em termos de produção. Mas vamos ver. É um pouco desconhecido.
O filme ARCHIVE de Gavin Rothery está agora disponível para alugar ou comprar em plataformas digitais e, para comemorar o evento, ComingSoon conversou com o ator Theo James para discutir a aventura de ficção científica.
Aqui está a sinopse do enredo via IMDB: “2038: George Almore está trabalhando em uma verdadeira IA humana equivalente. Seu último protótipo está quase pronto. Essa fase sensível também é a mais arriscada. Especialmente porque ele tem um objetivo que deve ser escondido a todo custo: se reunir com sua esposa morta. ”
ARCHIVE é escrito e dirigido por Gavin Rothery e estrelado por Rhona Mitra, Theo James, Toby Jones, Stacy Martin, Peter Ferdinando e Richard Glover. O filme também conta com uma excelente trilha sonora do compositor Steven Price.
Alugue ou compre o filme aqui:
ComingSoon: Como você se envolveu com o Archive?
Theo James: Gavin e o produtor Phil Herd me abordaram com o roteiro e eu adorei. Fiquei impressionado com seus enormes temas existenciais; o que é ser humano, o conceito de alma e aquele momento inexplicável entre a vida e a morte.
ComingSoon: Quão diferente é o Archive de outros filmes que você fez?
Theo James: Diferente. É basicamente um homem e seus robôs.
ComingSoon: O filme é uma aventura sci-fi visualmente deslumbrante nos moldes de Ex Machina – quais são alguns dos temas explorados no filme que você achou interessantes?
Theo James: Eu amei o quão profundamente a história está enraizada nesses dilemas clássicos da ficção científica. Se você dá a uma máquina uma capacidade ilimitada de aprender, em que ponto ela começa a imitar a emoção humana? Então, se uma máquina é capaz de reproduzir a emoção, em que ponto ela começa a “sentir”? Se uma máquina pode sentir e exibir todos os atributos que definimos como humanos, em que ponto ela se torna humana?
ComingSoon: Foi difícil filmar o Archive?Porque, ao que parece, você tem muito CG, maquiagem, etc.
Theo James: Na verdade, havia relativamente pouco CG. Todos os robôs tinham atores operando-os. Como resultado, eles foram capazes de realizar performances variadas e sutis. Também significou que fui capaz de interagir com eles da maneira mais real e natural possível.
ComingSoon: Fale sobre o seu papel e o que torna o personagem interessante.Que características pessoais você emprestou ao personagem?
Theo James: Eu não tinha nenhum conhecimento de robótica, então tentei me educar … mas não fui muito longe, meus fundamentos matemáticos terminaram quando eu tinha dezesseis anos. Então eu percebi que precisava encontrar uma maneira diferente de entrar no personagem. E se você perdesse tudo, o que faria para recuperá-lo?
ComingSoon: Como foi trabalhar com o diretor Gavin Rothery? O que ele trouxe para a produção?
Theo James: Gavin escreveu e dirigiu o filme. Então ele é o filme em sua totalidade. Muitos detalhes foram concebidos por ele. Por exemplo, por um ano antes de filmar, ele bebeu de uma caneca de café que queria usar como acessório no filme. Apenas para ter certeza de que parecia vivido. Foi quando percebi que ele estava vivendo e sonhando com cada detalhe dessa história por anos.
ComingSoon: O que vem a seguir na sua agenda? Algum projeto emocionante que você pode compartilhar conosco?
Theo James: Eu estava prestes a abrir uma peça no The West End, em Londres, quando o Corona Virus começou sua fúria global. Portanto, o teatro pode estar fora de questão por algum tempo. Eu estarei de volta à tela a seguir. Exatamente quando provavelmente será determinado pelo Sr. Covid.
Theo James não apenas estrela Archive, ele também o produz por meio de sua empresa Untapped. O mais recente drama de robôs para explorar o significado da humanidade é dirigido pelo diretor e escritor estreante Gavin Rothery, que foi o designer conceitual de Moon em 2009.
Screen Rant falou com James antes do lançamento do Archive em 10 de julho, e o ator explicou o que o inspirou sobre a visão de Rothery, bem como quão habilmente o filme de ficção científica lida com os temas de amor e perda.
Este é o primeiro longa de Gavin Rothery, que escreve e dirige. Como ele entrou no seu radar?
Theo James: Ele e Phil Herd, o produtor, vieram e assistiram a uma peça em que participei há cerca de três anos e meio. E então começamos a conversar depois disso, e eles me enviaram o roteiro. Eu amei; Achei o roteiro ótimo, porque tinha temas filosóficos sobre o que significa ser humano.
Mas então Gavin enviou este pacote, porque ele é um designer de profissão em muitos aspectos. E ele já havia desenhado o visual de cada robô, nos mínimos detalhes. Na verdade, a aparência deles no filme é exatamente como ele os projetou três anos antes. Ele tinha especificidade e visão reais e realmente sabia o que queria fazer.
Ele também é apenas um grande fã de filmes e um grande fã de ficção científica, e ele realmente queria fundamentar isso naqueles incríveis filmes de ficção científica dos anos 70 e 80. Alien, esse tipo de design de cenário e Blade Runner. Todos aqueles filmes de ficção científica que se você ama ficção científica, você adora criar isso – essa é a essência do roteiro. Mas sim, meio que partiu daí.
O Archive parece usar cada centavo do orçamento do filme para um bom uso, já que os visuais do filme são impressionantes. O que você acha que a paisagem visual do filme adiciona ao filme e à história?
Theo James: Não só o filme parece tão real quanto possível, ele se encaixa na narrativa tão perfeitamente quanto possível, mas também acho que a estética é muito específica. É uma estética que adorava ver ao crescer e assistir a filmes de ficção científica. É aquela capacidade retro de agarrar objetos e puxar e ajustar coisas. Vivemos em um mundo onde a ficção científica às vezes é representada por telas e outras coisas em tela verde, ou seja é quase que tudo feito na edição. Mas aqui eles queriam ter tudo na tela e na câmera. Então. tudo é viável; os robôs têm pessoas dentro deles que os movem. Havia muito pouca tela verde, exceto pela construção de algumas das imagens mais amplas da instalação.
E também, como ator, alguém tão específico quanto aos detalhes lhe dá muita confiança. Você sabe que essa pessoa realmente pensou em todos os ângulos e continua pensando nisso constantemente, pois não é algo que simplesmente vem à sua mente. Tem plena maturidade, com construção de um mundo realmente bem pensado.
Isso era outra coisa muito importante: tínhamos conversas sobre como é esse mundo de fantasia fora da sala. É ótimo, porque você está pintando imagens da ideia de espionagem corporativa no futuro e o que isso representa. Alguém que tem a habilidade de construir mundos assim é realmente poderoso. Eu acho que que mostra que temos coisas realmente boas no filme.
Você pode falar comigo sobre sua química na tela com Stacy Martin e o que ela trouxe para o filme?
Theo James: Ela é uma atriz francesa adorada que já participou de alguns grandes filmes e adora filmes independentes. Como atriz, ela está realmente baseada na realidade. Você nunca sabe como a química vai funcionar até você entrar no set, então é um pouco de sorte. Mas ela é uma ótima atriz e uma pessoa realmente normal, então isso ajuda você a construir o relacionamento e torná-lo o mais real possível.
Este filme realmente explora a perda através de seu personagem de algumas maneiras criativas. Como você aproveitou esses elementos de George em sua performance?
Theo James: George se sente responsável pela [perda de sua esposa]. Acho que grande parte do filme é o isolamento. Então, eu meio que queria me sentir o mais isolado possível para que parecesse o mais real possível para mim. E então o outro ângulo era como eu abordaria isso como ator, e como encontrar alguns paralelos com um personagem que pode não ser muito parecido com você.
Em primeiro lugar, ele é obviamente um engenheiro de robôs e eu um ator, então não tenho ideia sobre os fundamentos da engenharia robótica. Peguei cerca de três livros e li talvez quatro capítulos e percebi que não ia demorar. Mas acho que a filosofia disso, e ver o que significa ser humano, foi realmente a maneira como entrei nisso. A questão de se algo começa a parecer e sentir-se completamente humano, e ser emocional da maneira que um humano é, em que ponto ele se torna humano mesmo que não esteja alojado dentro do corpo de um humano? E também a ideia da morte e da alma – onde ela o deixa, quando ela o deixa e como ela existe? Todas essas questões existenciais foram o caminho para mim.
Além disso, era o mundo de Gavin, na verdade. Ele o construiu tão especificamente. Uma vez que você está no set, toda aquela parte interna foi completamente construída.
Nos últimos anos, você fez a transição para ser um E.P. para a TV e agora o Archive é seu maior empreendimento de produção com sua empresa. O que nesse projeto que atraiu seu apoio?
Theo James: Inevitavelmente acontece, eu acho que quanto mais você trabalha, mais você sente que tem algo para fazer além de ser apenas um ator. E junto com isso, você quer ter alguma agência. Abri uma empresa com um amigo meu e agora estamos trabalhando muito em vários projetos.
Mas esse foi algo que se destacou muito para mim, realmente por causa do Gavin. Acho que seu trabalho em Moon foi realmente impressionante, e acho que de certa forma ele não foi elogiado, porque aquele filme parecia muito especial. E então quando ele se aproximou de mim com o Archive, parecia um mundo realmente realizado que eu estava prestes a construir com alguém que poderia criar um filme excelente. Mas também, acho que ele pode continuar construindo mundos e continuar fazendo mais filmes com esse tipo de detalhe de uma forma maior. Fiquei animado com o filme, mas também com seu potencial como diretor.
O filme depende da credibilidade de seu relacionamento com o andróide. Como Rothery filmou essas cenas? Eles foram em grande feitas na prática?
Theo James: Em primeiro lugar, fazemos referência aos filmes Silent Running e Douglas Trumbull dos anos 70, que foi o cara dos efeitos visuais e designer de Blade Runner e outros filmes seminais desse período. E então o outro foi Metropolis, que é visualmente um ponto de contato.
Os três robôs têm pessoas neles. O maior deles foi construído no Reino Unido e despachado, e contava com um cara muito talentoso. Mas você precisava de uma figura masculina, porque é muito pesada e precisava ser manipulada dessa forma.
E, na verdade, o que fizemos no set foi um ruído quase robótico que você poderia usar em um controle deslizante de um iPad, de modo que, quando estivermos tendo uma conversa, eu diria algo e então ele poderia retornar algum tipo de ruído. Parecia uma conversa real. Depois, você pode retirá-lo e substituí-lo por algo.
E então o segundo robô era uma jovem que era na verdade uma artista de circo, e ela era capaz de ter uma fisicalidade realmente impressionante. E finalmente Stacy, que estava basicamente de terno, que levava quatro horas para vestir todas as manhãs.
Gavin queria que tudo aparecesse na câmera, e ele queria que fosse o mais prático possível. Assim, além dos planos gerais da construção do mundo e da instalação, tudo era real
O ator britânico Theo James (das populares franquias Divergent and Underworld) faz o papel de um designer de robótica isolado em um laboratório no topo de uma montanha japonesa por quase três anos enquanto trabalha secretamente em um verdadeiro I.A. para seu empregador corporativo no drama de ficção científica ARCHIVE.
Como George, ele tem mais do que interesse profissional em desenvolver seu protótipo final, que ele aperfeiçoou por meio de gerações anteriores de modelos de robôs. Ele espera criar um robô sofisticado que não apenas personifique a aparência de sua falecida esposa, mas também possua sua alma, que ele tem sido capaz de armazenar em um programa de backup que lhe permite manter comunicação ocasional com ela desde que ela morreu – mas só funciona por um tempo limitado, e esse tempo está se esgotando.
Sozinho, exceto pelos dois robôs rudimentares que construiu – J1 e J2 – George trabalhou incansavelmente por quase três anos em sua obra-prima e está à beira de uma descoberta. Ele está sob pressão de seus empregadores, que enviam dois policiais para garantir que ele permaneça concentrado em sua missão. Uma visita subsequente de outro indivíduo misterioso que afirma ser um agente de “avaliação de risco” avisa George que ele está sendo “vigiado”. À medida que ele se aproxima da conclusão de seu robô avançado, os robôs anteriores, infantis, mas totalmente dedicados ao seu criador, começam a se “sentir” negligenciados e usados. Stacy Martin (Ninfomaníaca, O Artista) interpreta a esposa / robô de George, Jules.
Gavin Rothery, um criativo de ficção científica de longa data cujos créditos incluem o conceito e o trabalho de design de produção do aclamado Moon de 2009, faz sua estréia na direção com Archive. Ele se inspirou para escrever o filme depois de perder todos os seus dados armazenados em dois computadores no mesmo dia. Ele chamou a experiência de crise existencial e começou a se perguntar se eles haviam de alguma forma comunicado seus planos de suicídio. Embora ele não tenha conseguido restaurar nenhum de seus dados, a ideia de uma máquina decidindo acabar com sua própria existência disparou quando ele escreveu o Archive.
James, de 35 anos de idade, veio a bordo não apenas como a estrela do drama de ficção científica visualmente notável, mas também atuou como produtor no filme independente sob sua bandeira de produção, Untapped. Embora o filme tenha sido feito bem antes da atual pandemia global de saúde, ele vê paralelos entre a experiência de isolamento de George e o que muitas pessoas estão sentindo durante esse bloqueio. O arquivo da Vertical Entertainment estará disponível nas exibições de cinema virtual, On Demand e Digital sexta-feira, 10 de julho.
Falando por telefone de sua casa em Londres, James é filosófico sobre o que aconteceu nos últimos meses e ele espera que eventualmente leve a algum retorno à normalidade.
Angela Dawson: Conte-me sobre seu envolvimento no Archive. O que te excitou neste projeto?
Theo James: Gavin Rothery tinha uma visão muito específica na qual vinha trabalhando há muito tempo. Ele me procurou há cerca de três anos e meio e começamos a ter conversas sobre isso. Foi um trabalho de amor colocá-lo em produção, como acontece com muitos filmes independentes. Havia várias versões do roteiro, mas Gavin tinha uma visão única desde o início. A primeira vez que o encontrei, ele tinha representações de cada versão dos robôs – J1, J2 e J3. Ele sabia exatamente como eles seriam. Quando cheguei ao set, antes de começarmos a filmar, pude ver as versões acabadas que ele havia me mostrado, e pareciam exatamente como as que ele me mostrou três anos antes. Então, ele sabia como queria que fosse e o que queria alcançar.
O que eu realmente amei foi o visual retrô de ficção científica que ele criou. Existem referências a Blade Runner e Alien. O trabalho na câmera que ele estava interessado em fazer, que era colocar os atores nos trajes (robôs) e fazer com que atuassem comigo. Isso deu um pouco de “humanidade” a esses personagens. Havia essas pedras de toque para outros filmes, como (o drama de ficção científica de Douglas Trumbull de 1972) Silent Running, que eu nunca tinha ouvido falar antes que ele me fizesse assistir antes de fazer este filme. É uma espécie de ode sci-fi à tecnologia. Outro é Metrópolis. Então, nós começamos dessa forma. Sua especificidade de visão foi realmente o que me atraiu, e a história.
Dawson: Qual é o significado subjacente do Arquivo?
James: Para mim, é sobre a ideia de – não ser babaca ou arrogante sobre isso – o que a consciência humana realmente significa e como, se você não acredita na alma, e como a “humanidade” vive além da carcaça de seu corpo. Essa é a pergunta que permeia a corrente do filme.
O personagem é interessante de explorar. George é matemático e engenheiro. Ele é astuto em tudo o que envolve mecânica e computação. Como ator, tive que encontrar uma maneira de entrar, então li sobre como as máquinas inteligentes “pensam” e livros sobre robótica, que eram muito difíceis. Eu também olhei para isso de outro ângulo, que era se algo exibe tudo o que significa ser humano – mesmo que não seja humano – em que ponto isso se torna humano e como você encontra a humanidade?
Dawson: Os detalhes dos robôs e equipamentos no laboratório remoto de George são notáveis.
James: Sim, Gavin me disse quando nos encontramos pela primeira vez que ele tinha uma caneca de café que estava usando no ano anterior com a insígnia do Arquivo que ele queria que George tivesse. Ele queria que parecesse usado e usado de uma maneira real tanto quanto possível, para indicar há quanto tempo ele estava naquela instalação. Esse é um exemplo de sua atenção aos detalhes. Eu achei incrível.
Dawson: Você não pode deixar de sentir empatia pelos robôs mais antigos, que começam a se sentir esquecidos por George.
James: Sim. Gavin queria imbuir o máximo de sentimento e emoção aos robôs. Ele ficava me lembrando que eles deveriam se sentir como seus filhos e ele deveria estar emocionalmente conectado a eles porque, sem isso, a história não teria tanta alma.
Dawson: Obviamente, você não poderia ter previsto como as pessoas se sentiriam isoladas e solitárias agora com o bloqueio ao fazer isso, mas você poderia falar sobre a relevância do Archive para o que está acontecendo agora?
James: Sim, é muito relevante para nosso ano COVID-19, que parece estar se alongando de uma forma que realmente não prevíamos. Eu não sei sobre você, mas presumi, na minha ingenuidade, que as coisas estariam muito melhores agora, e que as coisas já teriam voltado ao normal. Continuamos procurando quando as coisas vão voltar exatamente a ser como eram antes, mas não tenho certeza de que será esse o caso. Essa é uma corrente semelhante com o filme. George está completamente isolado, como muitas pessoas estão sentindo agora. Ele está lutando contra o distanciamento da comunidade e seu próprio senso de realidade, e é isso que muitas pessoas estão passando globalmente. Eles não podem ver a família e por isso se sentem isolados, especialmente aqueles com problemas de saúde – eles ficam isolados por longos períodos de tempo. É realmente desafiador.
Dawson: Recentemente, houve um levantamento do bloqueio no Reino Unido, onde as pessoas agora podem ir aos pubs. Você está hesitante em sair ou está animado para sair de novo?
James: Sim, eles chamaram de Super sábado. Admito que estava muito desesperado para tomar uma bebida no pub, mas ainda não fiz isso. Houve uma explosão de pessoas batendo com força, mas eu evitei. Você tem que ser muito cauteloso, mas, ao mesmo tempo, em algum ponto você começa a ansiar pela capacidade de interagir e sentir a vibração da comunidade de um pub ou restaurante. Então, estou ansioso por isso. Você está meio que apertando os olhos para a luz no fim do túnel.
Dawson: Antes do bloqueio, você estava se preparando para iniciar outro projeto?
James: Eu estava em uma peça (City of Angels) no West End. Faltavam quatro dias para a noite da imprensa. Tínhamos feito uma prévia de três semanas com o público chegando, mas na terça-feira, quando estávamos lá fazendo nossos aquecimentos nos preparando para fazer o show, o gerente do teatro veio e nos disse que eles estavam fechando o show. Inicialmente, você está pensando: “Quando vamos voltar?” mas depois de dois ou três meses, você percebe que não vai ser tão cedo. No momento, o estado do teatro britânico está em uma situação muito complicada. Não sabemos quando o West End será aberto novamente.
Dawson: Você tem projetos de cinema ou TV em andamento?
James: Meu amigo e eu temos uma produtora e temos muitas coisas que estamos tentando fazer, mas, devido ao COVID, queremos ter certeza de que podemos avançar da maneira mais segura possível. Parece difícil nos EUA nos próximos quatro meses, mas há a possibilidade de filmar no Canadá ou possivelmente na Irlanda. É complicado, porque você precisa continuar vivendo. Você quer continuar, mas, ao mesmo tempo, não quer colocar ninguém em risco. Você precisa fazer isso pelos motivos certos. Há dois lados nisso: um lado está dizendo: “Vamos filmar coisas no final de setembro”, e o outro lado está dizendo: “Talvez, na realidade, não estejamos em produção na maioria das coisas até o próximo ano. ” Então, vamos ver.
Tão bonito como uma estrela de cinema pessoalmente quanto na tela – mandíbula forte, nariz em forma de triângulo isósceles perfeitamente reto e Jennifer Aniston bronzeada – Theo James está desempacotando alguns itens essenciais de uma mochila quando eu chego em seu camarim no Garrick Theatre, incluindo uma “toalha idiota” com um camarão gigante nela, que ele me pede para desculpar.
Esta será sua base até Setembro, quando sua temporada de seis meses na produção de West End da diretora Josie Rourke para o musical City Of Angels chegar ao fim. A história de um escritor que se desenrola enquanto tenta transformar seu livro em um roteiro de Hollywood – o roteiro ganha vida própria no palco – ganhou críticas brilhantes e um Prêmio Olivier por sua corrida no Donmar Warehouse em 2014. Theo James é Stone, o detetive particular neo-noir do musical, em um elenco incrível que inclui as estrelas do teatro musical Hadley Fraser e Rosalie Craig, a atriz e cantora americana Vanessa Williams e, em sua estreia no West End, a cantora do Girls Aloud, Nicola Roberts.
James não tinha planos reais de fazer um musical, mas se apaixonou pelo roteiro. Além disso, como alguém que passou boa parte de seus vinte e trinta e poucos anos na máquina de cinema de Los Angeles, incluindo Four na trilogia Divergente de grande orçamento ao lado de Shailene Woodley, ele tem sua própria perspectiva de como Hollywood pode assumir uma história “pura e de múltiplo nível ” e encaixotá-la para um público de massa.
“[O musical] trata da degradação de seu livro original ao mínimo denominador comum”, diz ele. “Estou pessoalmente ciente disso, não apenas no trabalho de amigos, mas no trabalho que tenho feito. Há sempre um impulso para fazer algo o mais amplo possível – eles estão tentando ganhar dinheiro, mas o problema é que quanto mais amplo você faz algo, menos destilada a história … ela se torna fraca e um pouco sem sentido. ”
Agora com 35 anos, ele se sente diferente sobre o trabalho que deseja fazer. “Gosto de LA e tenho muitos amigos lá [além de uma casa]. Como um jovem, quando você começa a ser oferecido grandes filmes, você pensa: ‘Isso é ótimo’, mas quanto mais velho e um pouco mais sábio eu sou, mais eu sei que não é algo em que estou particularmente interessado. ”
James é uma companhia divertida, sincera e xingadora. Quando pergunto se o teatro tem um plano de contingência para coronavírus, ele se vira para mim e responde: “Não, mas ouvi dizer que você tem.” Ele cresceu em High Wycombe, o caçula de cinco irmãos, em uma casa com vigas “esplendorosa e degradada” com um campo atrás, gansos e “muitos, muitos” porquinhos-da-índia. A mãe trabalhava para o NHS e o pai era consultor de negócios.
Não são muitos os homens de vinte e poucos anos que entram no bufê de tentações de Tinseltown e emergem com seu relacionamento intacto. Mas James diz que o estilo de vida de “festas sensuais e merda grátis” apenas colocou o que importava para ele em um relevo mais nítido. “É interessante estar juntos há tanto tempo, porque realmente navegamos desde o início de uma carreira para muitas percolações diferentes dela. Isso pode ser muito difícil às vezes, mas também traz alguns pontos fortes para]um relacionamento que nos ajuda a estar juntos por um longo prazo ”, diz ele. “De repente, você está sob os olhos do público de uma forma muito forte, onde as pessoas estão interessadas em partes aleatórias de sua vida pessoal – isso pode ser muito difícil para qualquer pessoa.”
Você é a estrela absurdamente bonita de duas mega-franquias de Hollywood. Aos 32, seus filmes renderam mais de um bilhão de dólares. Você está em paredes de quartos em todo o mundo. Qual o proximo? O palco de Londres, é claro, um campo de testes para pin-ups de Nicole Kidman a Daniel Radcliffe. Uma chance de mostrar suas habilidades de atuação em um ambiente sério.
Assim é que Theo James, o ator britânico conhecido por milhões como Four, o lutador pela liberdade pós-apocalíptica nos filmes Divergente, e David, o vampiro aristocrático nos filmes do Underworld, está aparecendo com Emilia Fox (Testemunha Silenciosa) em um hander no Hampstead Theatre com 405 lugares. É a estreia no Reino Unido de Sex With Strangers, da dramaturga americana Laura Eason. Comparado com Hollywood, isso é bom e discreto, James diz: “Só nós dois e algumas pessoas assistindo. . . enquanto fazemos sexo. ”
Ah, sexo: aquela arma confiável da estrela de cinema pisando no chão (lembra do “Viagra teatral” de Kidman em The Blue Room?). Sex With Strangers se concentra em Ethan (James), um blogueiro de sexo famoso com quase 30 anos, e Olivia (Fox), uma escritora em dificuldades com quase 30 anos, que estão enfurnados em um B&B cercado de neve. Sua atração mútua é espirituosamente expressa em diálogos rápidos (Eason também escreveu para House of Cards). Como vai a direção recorrente do palco, “sexo é iminente”.
É isso? Ou eles vão desaparecer? “Não, essa teria sido a saída mais fácil”, diz James, sentado em um escritório no teatro. “É sobre sexo intergeracional entre dois estranhos. Mas você não quer que seja sexo por sexo, ‘Uau, eu posso ver um vagabundo ou o pau de alguém!’ Portanto, há flashes disso que são muito específicos. ”
Vestido com um moletom preto e jeans, James é tão bonito quanto na tela. O que é mais surpreendente, se você está acostumado com seu fervor sincero nos filmes Divergente, é o quão travesso ele é. Eu pergunto se esta produção de Sex With Strangers ainda se passa na América. “Agora se passa em Stoke”, ele fala sem rodeios. O diretor, Peter DuBois, pediu que eles lessem alguma coisa? “Disseram-nos para ler Lolita e passar quatro horas por dia na frente do Spankwire [um site pornô].” Cada vez que ele faz uma cara séria é seguida por uma rajada de risos. Nenhuma dessas coisas é verdade, infelizmente. A peça ainda se passa em Chicago e seus arredores e ele leu o clássico erótico de Marguerite Duras, The Lover, como preparação.
Jace Lacob: Eu sou Jace Lacob e você está ouvindo MASTERPIECE Studio.
Sidney Parker é um homem misterioso. Extremamente charmoso em um minuto e amargamente frio no seguinte, ele entra e sai de Sanditon, projeto de seu irmão, Tom, com pouco mais do que uma palavra.
Jace: Mesmo assim, Sidney fica surpreso com a habilidade inesperada de Charlotte em ajudar o Velho Stringer após um acidente em um canteiro de obras e, pela primeira vez, ele finalmente parece amolecer em relação a Miss Heywood. Mas só um pouco.
Jace: O ator Theo James já é familiar aos fãs da MASTERPIECE, graças ao papel do sedutor diplomada turco que bateu as botas, e roubou a cena, Sr. Pamouk, na primeira temporada de Downton Abbey. James se juntou a nós para explorar o legado contínuo do Sr. Pamouk, a agitação de trabalho árduo de Sanditon e a verdade de onde o coração de Sidney realmente está.
Jace: E esta semana, estamos acompanhados pela estrela de Sanditon, Theo James, seja bem-vindo!
Theo James: Oi. Sim, obrigado por me receber.
Jace: Dramas de época certamente não é algo estranho para o Sr. Pamouk, que morreu transando com Lady Mary na primeira temporada de Downton Abbey. O que o atrai em papéis de época, como Sidney Parker?
Theo: Bem, na verdade, essa foi o último papel de época que fiz, a morte do Sr. Pamouk. Então, eu não faço isso há um tempo. Esse foi um dos meus primeiros trabalhos. Mas sempre gosto disso. Tipo, isso é algo muito apreciado na Grã-Bretanha, mas também é uma maneira de contar histórias clássicas que todos nós amamos. E eles, como, Jane Austen, por exemplo, sempre tem personagens masculinos e femininos ótimos e complexos. Portanto, é algo bem emotivo. Mas acho que inicialmente, você sabe, era um romance inacabado de Jane Austen, ou seja, algo que nunca foi feito. E foi Andrew Davies, que acho que se alguém vai adaptar uma obra inacabada, é ele. Você sabe, ele tem o legado e a legitimidade para fazer isso. Ele não apenas já adaptou muitos projetos antes, mas também provou que pode fazer Jane Austen de uma maneira realmente complexa e bonita, mas também tem aquele brilho clássico de Andrew Davies nos olhos, aquela sagacidade e aquele humor. Então, essas foram as coisas que inicialmente me atraíram, eu acho. Mas então, Sidney Parker, eu amei o personagem desde o início porque ele é muito fechado, bastante crítico, bastante desagradável nos primeiros episódios. Mas então, começamos a ter carinho por ele no episódio três ou pelo menos entendê-lo. E acho que é um ótimo lugar para começar. E também é uma capacidade de trazer complexidade ao tipo masculino de heróis românticos, por assim dizer, aspas invertidas. Esse relacionamento deles. o dele e o de Charlotte Haywood, começa de uma forma turbulenta. Eles não gostam um do outro e se entendem profundamente mal. Mas ao longo do show, começamos a entender que eles têm um respeito crescente um pelo outro e o respeito se transforma em amor e amizade.
Jace: Tipo, ele é meio que assumidamente cruel com Charlotte Heywood nos primeiros episódios.
Jace: Por que ele está tão irritado xim ela? É meio que devido à sua história com mulheres?
Theo: Sim e sim e não. Eu amei a natureza sem remorso de sua, você sabe, língua chicote. Eu acho que é realmente interessante, em termos de personagem, já que muitas vezes nós meio que pedimos desculpas pelos personagens muito rapidamente, especialmente no drama de época. Então eu gostei daquele elemento de que ele pode ser tão cruel e mal de certa forma. Mas, sim, nós rapidamente entendemos que não só ele foi meio magoado no passado e sua história com amor e pessoas e mulheres tem sido complexa. E, portanto, ele não confia em ninguém. Mas também, ele é um homem complicado que ganhou dinheiro com o comércio de algodão. E embora ele não tivesse feito isso, você sabe, ele não estava diretamente envolvido na escravidão. Ele ganhou dinheiro nas mãos da escravidão. E acho que agora ele é o guardião dessa mulher jovem, inteligente e espirituosa que é negra. Ele, a culpa e o sentimento de aversão a si mesmo estão tipo sugando todo o seu ser. Portanto, há uma raiva que vem disso e um tipo de raiva que é dirigida a si mesmo. Mas, mas sai de maneiras em que ele é cruel com outras pessoas. E então em um nível mais superficial, eu acho, acho que ele chega a esta cidade, Sanditon, e ele volta para sua família. E há esta mulher lá, e ela é intrigante e bonita, mas também profundamente irritante, presunçosa e teimosa. E ela o irrita e ele também está inconfundivelmente atraído por ela e está lutando com a dicotomia disso, essencialmente.
Jace: O episódio da semana passada terminou com Charlotte encontrando Sidney quando você emergiu nu do mar.
Jace: O que você achou dessa cena e sua tensão e estranheza inerentes?
Theo: Bem, eu tinha um dublê de bunda. Não, eu realmente não tinha. Eu gostaria de ter. Eu realmente de novo, gostei disso. Isso foi algo que li no início da conversa sobre, o show e o personagem. E para mim, é complicado porque eu não sabia. Por um lado, eu não queria que fosse do nada porque estamos em uma terra onde há muita nudez gratuita. Mas para mim, quando eu li, você não se sente assim porque parecia uma extensão natural como maioria das grandes cenas como, Colin Firth saindo do lago como se fosse espontâneo e estranho, mas também, tipo, cheio de muita tensão sexual e tensão sexual não dita, o que na Inglaterra na era da regência, foi tipo tão quenre quanto poderia ser esse tipo de coisa. Então, eu gosto do conceito disso. A filmagem foi menos sexy, você fica com uma coisa estranha de meia em seus genitais. E é março na Grã-Bretanha com temperaturas extremamente baixas. Então, você sabe, não só você sente frio, mas eu acho que você parece com frio. Mas, sim, eu novamente, gosto da presunção disso. Eu acho que é um lugar interessante para ir porque não é um lugar onde já estivemos com Jane Austen. É familiar. Mas ainda não a empurramos tão longe. Então, eu gostei desse elemento.
Jace: Charlotte tem uma reação bastante equilibrada ao acidente do Sr. Stringer quando ela tira um pedaço de sua anágua e faz um torniquete com ela. Isso muda a opinião mal formada de Sidney sobre sua reação ao ver sangue e este acidente?
Theo: Sim, certamente. Eu acho que tipo esta mulher que ele acha que é meio boba e presunçosa de repente mostra que ela tem coragem e aspecto reais em sua personalidade e de repente ela fica fria sob fogo e pressão e estóica e forte. E de repente ele pensa, oh, talvez eu tenha subestimado essa mulher. E ela é muito mais forte e, você sabe, mais profunda e complexa do que ele jamais imaginou.
Jace: As desculpas de Sidney a Charlotte são bastante indiretas. Eu nunca pensei que você fosse possível, mas elas rapidamente se tornam um flerte com sua habilidade de ‘bem então’. É naquele momento em que ele de repente vê Charlotte Haywood como alguém digno de sua atenção ou mesmo afeto? É aí que a mudança acontece?
Theo: Interessante, porque eu acho que não. Acho que no roteiro quase funciona assim. Mas para mim, acho que ele se sente atraído por ela desde o minuto em que a vê, mas ele é muito fechado e nunca vai mostrar isso. Mas eu acho que a mudança ocorre quando ele percebe que talvez ela não seja apenas uma pessoa atraente, ela também é alguém que. Sim, acho que você está certo. É digno de carinho. Não acho que nesse ponto, porém, ele passou a pensar que ela é digna de namoro. Mas acho que ele pensa isso mesmo. Eu acho que ela ainda é uma garota jovem e um pouco boba. Quero dizer, mas agora ela se elevou nas estimativas dele.
Jace: Você mencionou o primeiro encontro deles que ele realmente a achou atraente quando a viu. E ele é muito brusco com ela, a ponto de nem reconhecer sua presença mais do que uma espécie de aceno de cabeça. Quero dizer, por que ele é tão frio e rude com ela desde o início?
Theo: Porque ele não se importa. Quer dizer, ele pode se sentir atraído por ela de uma forma muito fugaz. Mas nesse ponto, ele não se importa. O problema com ele é que ele começa e não dá a mínima para nada ou ninguém. E esse é o seu arco, de certa completa. Mas ele começa a aprender como sentir e amar as pessoas e, você sabe, retribuir. Eu acho que ele é cortês vem de um lugar fechado. Mas também como proteção, isso vem, você sabe, de ser um solteiro solitário nos últimos 20, 15 anos da vida dele.
Jace: Tom é um sonhador volúvel. Arthur e Diana são hipocondríacos delirantes. Sidney foi forçado por circunstâncias familiares a se tornar o irmão Parker prático e realista?
Theo: Sim, acho que ele definitivamente foi forçado a fazer isso. Mas você sabe, com relutância, ele está voltando para esta pequena cidade, que ele acredita estar abaixo dele. Ele está relutantemente envolvido em uma proposta de negócio com seu irmão. E ele levanta dinheiro. Isso é o que ele faz, essencialmente. Ele é como um capitalista de risco, mas ele. Ele logo percebe que os sonhos e aspirações de seu irmão são legítimas. Mas sim, acho que ele veio de um lugar onde sempre foi ele quem o destruiu. Embora mais tarde na série, entendamos que na verdade ele passou por seu próprio tipo de turbulência e Tom, seu irmão sempre amoroso, realmente o pagou e saltou de uma grande dívida. Então. Então, você sabe, acho que entendemos muito mais sobre a dinâmica familiar conforme a série continua.
Jace: Se Sanditon é a realização do desejo pessoal de Tom, o que isso representa para Sidney?
Theo: O cumprimento de Sanditon para ele significa apaziguar, pelo menos inicialmente apaziguar sua família rebelde e estar lá para apoiá-los. Mas da maneira mais solta possível por causa de sua natureza distante. No final da série, torna-se muito pessoal para ele, e terminar este projeto é tudo para ele e mais importante do que qualquer coisa que ele já fez.
Jace: Você mencionou que ele ganhou sua fortuna com o comércio de algodão. Ele vê seus ganhos financeiros como dinheiro sujo?
Theo: Acho que ele definitivamente vê isso como dinheiro suji, e é por isso que ele se odeia um pouco. O pai da Srta. Lambe foi seu tipo de mentor nas Américas e morreu, e seu último desejo é essencialmente cuidar da filha, que é, você sabe, de Antigua, mas de ascendência africana. E, você sabe, ele quer que ela cresça como uma dama em uma sociedade distinta. Isso é o que ele diz. Isso é muito difícil para ele para a Srta. Lambe porque ela é um peixe fora d’água. Uma jovem negra numa época em que isso era extremamente difícil. Você sabe, ainda é difícil hoje, mas era, você sabe, era ainda mais difícil então. Então, sim, acho que é isso que motiva parte de sua raiva e culpa.
Jace: E ele e Georgiana têm uma dinâmica muito interessante. Eles parecem se odiar. Eles estão constantemente em conflito. O que você acha do relacionamento deles?
Theo: Sim, acho que há uma espécie de fraternidade, mas também há um pouco de natureza paternal, que eu acho que floresce conforme a história continua. Ele a vê como uma garota profundamente mimada, mas por causa de sua própria culpa e sua própria incapacidade de entender as emoções, naquele ponto, ele se distancia dela. E, como resultado, ela se sente completamente sozinha e abandonada por essa pessoa. Essa era a única conexão com terra natal deles. O único amigo de seu pai e a única pessoa em Nova Antigua dizem que se sente legitimamente abandonada por este homem e ele se sente insensível e distante. O que é justo, porque ele é um pouco idiota.
Jace: Mas gostamos dele de qualquer maneira.
Theo: Nós gostamos dele eventualmente.
Jace: Somos informados de que ele sofria de um coração partido, o que poderia ser uma desculpa para alguns, mas não todo o seu comportamento em relação a Charlotte. Como esse romance fracassado afetou ele e seu ponto de vista?
Theo: eu acho que o romance fracassado meio que o definiu em seus primeiros dias. Sabe, a ideia é que ele era jovem, tinha 20 anos de idade e tinha encontrado o amor da sua vida, ou assim ele pensava. Mas ela meio que o usurpou e escolheu um homem mais velho e rico. Então isso meio que o empurrou para se tornar o homem que era e sair e fazer sua própria fortuna. Mas também significa que ele é um personagem fechado e bastante ressentido. Mas não é só isso. Você sabe, eu acho que se você esteve envolvido com o comércio de algodão nos anos 18 e 20 em Antigua, você sabe, você viveu uma vida realmente difícil. Isso iria desgastar qualquer pessoa, sabe a vida não é preciosa. E, você sabe, a morte está em toda parte ao seu redor. Acho que isso o moldou e o tornou bastante cínico. E ele volta para esta cidade onde, você sabe, eles são bastante ingênuos. E então da maneira mais adorável, eles não viram as coisas que ele viu. E isso para ele é enfurecedor de certa forma, porque ele não sabe por que essas pessoas são tão alegres e paroquiais. Mas o que ele percebe no final é que há algo muito especial e único sobre eles.
Jace: Você o vê como um canalha?
Theo: Acho que ele era um canalha. Eu não acho que ele. Ele não é um canalha nisso. Em termos de ele não ser mulherengo, você sabe, eu não. Ele não se importa o suficiente para ser um mulherengo. Mas acho que ele bebe muito, jogador. Um lutador. E todas essas coisas. Então, há uma natureza caddish nele. Mas não um mulherengo.
Jace: Há uma ternura na cena em que Sidney e Charlotte brincam com as crianças e fazem a corrida do barco de brinquedo é esse tipo de degelo entre eles onde ele pode concordar em reescrever a história deles?
Theo: É um degelo temporário no gelo. Sim, acho que há uma sugestão de que talvez eles possam, você sabe, começar do zero. Mas então o próximo episódio reduz isso a pedacinhos.
Jace: Quero dizer, é a influência de Charlotte que o leva a tentar consertar seu relacionamento fraturado com Georgiana no final deste episódio?
Theo: Sim, certamente. Acho que essa mulher sedutora, estranha e irritante o está ensinando a compreender a emocionalidade novamente. Certamente acho que ele entende a situação com Georgiana por meio de seu relacionamento com Charlotte, essencialmente, e então ela é definitivamente a força com a qual ele começa a consertar tudo que fez.
Jace: Como você descreveria o que está por vir para Sidney pelo resto da temporada? Em três palavras.
Theo: Muita luta mesmo.
Jace: Isso é verdade. Se Sidney Parker fosse uma cor, de que cor ele seria?
Theo: Preto.
Jace: Você ganhou fama após um episódio de Downton Abbey. Qual foi o legado de Kemal Pamouk e Downton para você?
Theo: Não havia realmente um, para ser honesto. Quer dizer, parece que está no meu currículo, você sabe, ou algo assim, mas não ajudou muito porque me lembro de ter filmado e, você sabe, não ficou grande na América por alguns anos ou um ano depois tinha sido na Grã-Bretanha. E também estava de peruca. Você sabe, na maioria das vezes. Então foi bom fazer, mas definitivamente não influenciou minha carreira de forma alguma.
Jace: Você se tornou uma verdadeira estrela de ação com os filmes Divergent e Underworld: Blood Wars. O que você aprendeu com a experiência de ser uma estrela de ação global?
Theo: Eu aprendi, hum, o que eu aprendi? Hum. Que, uh, quando você diz que quer fazer todas as suas próprias cenas, certifique-se de que está pronto para se machucar. Porque eu não acho que estava pronto para isso. Aprendi também que sabe, às vezes tem que ter cuidado, esses filmes, porque eles podem ser bons e ruins, eles chegam para um grande grupo demográfico e às vezes isso pode reduzir alguns dos temas que eram complexos inicialmente. E isso pode ser complicado. Então, você sabe, é ótimo estar em algo grande. Mas, ao mesmo tempo, você sabe, é complicado ser uma pequena parte de uma máquina enorme e não sentir que tem qualquer agência.
Jace: Theo James, muito obrigado.
Theo: Obrigado, cara.
A adaptação em oito partes do romance inacabado da autora faz sua estréia de duas horas no domingo, 12 de Janeiro na PBS.
Os trabalhos de Jane Austen sofreram muitas adaptações criativas – da reviravolta do colégio “Clueless” em “Emma” às numerosas versões do Hallmark Channel de “Orgulho e Preconceito” (uma ambientada no mundo das exposições caninas!). A nova adaptação de oito horas para a PBS “Masterpiece” do romance inacabado da autora, “Sanditon”, pode ser a mais controversa.
Não é apenas que se atreve a criticar o imperialismo britânico e o racismo, mas também se refere explicitamente e até retrata atos sexuais. Esta não é a comédia de boas maneiras educada de sua mãe da Regência. O freqüente roteirista de “Masterpiece” Andrew Davies – que está por trás da venerada adaptação da minissérie “Orgulho e Preconceito” estrelada por Colin Firth e Jennifer Ehle – entende que os puristas de Austen podem ficar escandalizados. Ele sente, no entanto, que a sexualidade e o comportamento ilícito sempre foram parte integrante de suas obras, embora de forma implícita.
“Acho que todos os tipos de coisas sexuais chocantes que acontecem, como a sedução de garotas de escola, aconteceram em Austen, mas acontecem fora da tela, e você simplesmente ouve falar delas”, disse Davies a Salon. “Mas é claro que gosto de fazer coisas interessantes acontecerem na tela.”
“Sanditon” não perde muito tempo em definir aquele tom picante. No primeiro episódio da série, a pobre, mas corajosa Charlotte Heywood (Rose Williams) é convidada para o verão com a ambiciosa família Parker na crescente cidade costeira de Sanditon depois de ajudá-los em sua hora de necessidade. Lá, ela conhece a rica viúva Lady Denham (Anne Reid) e seus vários parentes que desejam herdar o que é dela. É quando Charlotte está passeando pelos jardins da Sanditon House de Lady Denham que ela vê um homem e uma mulher no jardim envolvidos em uma atividade íntima.
“Neste pedaço de romance que Jane Austen realmente escreveu, Charlotte vê uma cena ambígua … e eu estou rindo porque da maneira que eles a filmaram, é menos ambígua do que eu pensava que seria”, disse Davies . “A cena foi tirada de tão longe que achei que, especialmente as pessoas que assistiam em uma tela muito pequena, não conseguiriam saber quem eram. Mas, na verdade, não só você pode saber quem são, como exatamente o que elas está fazendo.”
“Mas, que diabos, sabe? É o tipo de coisa que, você sabe, faz as pessoas falarem e assistirem o segundo episódio.”
Esta não é de forma alguma a única atividade sexual na série, e a estrela Theo James, que interpreta o segundo irmão mais velho de Parker, Sidney, sente que a atualização é necessária.
“Com a constante evolução da TV e como o público está evoluindo, eles esperam mais e entendem mais”, disse ele. “Uma coisa que eu queria ter em mente é não cair nos tropos do drama de época e espero que isso não tenha acontecido. Eu queria me lembrar constantemente que, embora eles estejam vestidos com suas melhores roupas e embora a linguagem seja deliciosa e eloquente, eles também são seres humanos.”
“Eles fumam e se gabam e xingam e cometem erros. E eles fazem tudo o que todos nós fazemos. Às vezes, no drama de época, há uma maneira de ser do drama de época. E eu queria lutar contra isso e fazer com que parecesse o mais natural possível,” continuou ele. “Quer dizer, algumas pessoas seriam virgens até se casarem, mas outras não. Todas essas coisas estavam acontecendo. Acho que é um momento natural para ser capaz de ultrapassar ligeiramente os limites, desde que não seja obsceno caminho.”
Apesar do tratamento mais flagrante da sexualidade na série, a PBS ainda não entrou no território da TV a cabo premium. Não há nudez frontal completa envolvida, embora haja muitas cenas de natação, que incluem alguma pele posterior atrevida dos atores masculinos. Isso não incomodou James tanto quanto a realidade do que não era mostrado na tela.
“Foi um desafio porque filmamos uma metade da série no inverno, então foi um frio de merda”, disse Theo James. “Há muitas cenas de natação nos episódios 2 e 3, e isso, podemos dizer, que foi debilitante para a masculinidade.”
Toda essa atividade estimulante cria algumas cenas intrigantes à beira-mar entre Sidney e Charlotte. Felizmente, o protagonista não é apenas corajoso, mas também prático e imperturbável. Sua personagem é uma das que menos mudou desde a escrita original de Austen.
“Charlotte era perfeita – a mais velha de uma família de 12 anos. Ela já tinha muitas responsabilidades e tinha uma opinião muito boa sobre suas próprias habilidades para administrar a vida”, disse Davies. “Então isso é ideal para dar a ela alguns choques.”
Rose Williams concorda. “Ela é desagradável. Eu acho que ela está tão certa de seus julgamentos, mas eles não são realmente baseados em nenhuma experiência.”
Naturalmente, parte dessa má interpretação se estende ao arrogante Sidney Parker, cuja primeira conversa real com Charlotte se transforma em uma arenga em um baile, o que cria uma barreira para a atração um pelo outro inicialmente.
“Charlotte e Sidney se alinham com o clássico Austen ‘eles vão, não vão’ [casal], entendendo-se mal um ao outro, mas vindo a entender que há mais coisas no outro, sendo humildes ao perceber que talvez estivessem errados em seu julgamento inicial “, disse Rose Williams.
Parte de seus mal-entendidos gira em torno de Miss Georgiana Lambe (Crystal Clarke), a herdeira mestiça de 17 anos das Índias Ocidentais que por acaso também está sob a proteção de Sidney. No fragmento original do romance de Austen, Miss Lambe é introduzida apenas na conversa, mas nunca realmente interage com os personagens. Em “Sanditon”, da PBS, Georgiana participa de todas as atividades da cidade, incluindo o baile e um almoço especial que Lady Denham oferece em sua homenagem.
“Nós nunca nunca realmente a conhecemos [na escrita original], mas descobrimos que ela é o que Austen descreve como ‘mulata’, o que significa que ela teria um pai branco, que provavelmente seria o dono de escravos que deve ter se casado com sua escrava favorita. [Georgiana] tem uma fortuna, o que a torna um candidato a ser considerado “, disse Davies.
“Pensamos em fazer de Sidney um bom amigo do pai da Srta. Lambe e nos comprometemos a cuidar dela por amizade e depois achamos um dever muito enfadonho porque a Srta. Lambe não é uma tutela fácil. Ela é rebelde, não gosta do clima , e não gosta que mandem nela. “
“Sanditon” não se esquiva de alguns dos comentários racistas lançados no caminho de Miss Lambe, nem ignora a escravidão e a exploração inerentes à presença britânica nas Índias Ocidentais. Mas Davies também torna Lambe mais do que apenas um personagem político por ter sua amizade com Charlotte.
“Ela seria uma companheira natural e amiga para Charlotte, que é igualmente independente e também muito protetora com alguém que ela acha que está sendo intimidada como sujeito de preconceito”, disse Davies. “Nenhuma das duas aceita bem ser comandada por Lady Denham nem aceitará suas suposições de que estão apenas na cidade para encontrar maridos. Elas estão bastante indignadas com isso.”
Charlotte também se beneficia de sua associação com Georgiana, que abre seus olhos para algumas das realidades do mundo da qual ela foi protegida por meio de uma representação incompleta da história. Por esse motivo, Williams sente que Charlotte representa os espectadores que também podem ter aceitado a representação predominantemente branca da Europa em dramas de época.
“Havia pessoas ricas, negras, britânicas, asiáticas e mouras que vieram para a Grã-Bretanha trabalhando e voltando aos anos 1500. Havia pessoas muito ricas, do mundo, pessoas de cor ao longo da história, mas nós simplesmente não fomos expostos culturalmente a essas histórias “, disse Williams. “Como Charlotte é os olhos do público, é importante que haja uma educação para ela por meio de Miss Lambe.”
“Sanditon” faz sua estréia de duas horas no domingo, 12 de janeiro às 21h. ET em PBS.
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